第一百一十八章 简直就是享受
巴图他们的歌,曹吾并没有过多的帮忙,只是在风格灌输上花了不少心思。
这三首歌的风格已经不仅仅是独特,而是有些超前了。
他们三个人中,就连最有悟性的青松,都改了二十多遍,才逐渐找到了点感觉。
这个过程固然艰难了点,但最终的成效是十分显著的。
这近半年以来,在曹吾有意无意的影响和引导下,巴图三人对音乐的理解已经开始逐渐超越这个时代了。
乐乐的天赋非常好,对音乐也有悟性,在刚刚加入乐队排练不久,曹吾就发现,她的演奏风格已经开始偏向流行朋克了。
在曹吾给她讲了朋克三和弦理论后,乐乐已经写出好几首很不错的朋克歌曲了。
朋克是一种很简单随性,大众化的音乐形式,歌曲一般只使用最基本的三个音构成的和弦,甚至可以说是摇滚乐的简化版。
很多刚入门的乐队都喜欢说自己是朋克乐队,三四个人,会几个和弦就能玩,门槛很低。
但是,如果因此而小看朋克就大错特错了。
朋克更多意义上是一种态度,它继承了早期摇滚乐反叛的精神,而且发展得更加极端。
朋克代表着藐视一切权威,反主流和思想解放,甚至逐渐演变成了行为艺术。
这种“革命”的精神十分契合年轻人的心理,是最容易引起没有话语权的年轻人的共鸣,但并不是非常适合国内环境。
而且乐乐在歌词方面,受阅历和思想深度的束缚,暂时还有欠缺,放到专辑中很容易被《别来纠缠我》盖过去。
因此,不如另辟蹊径,走一条新风格的道路,或许会让人眼前一亮。
乐乐这首歌的编曲曹吾帮了些忙,但整体骨架都是乐乐自己搭建的,歌词也是出自她之手,本质上还是她的原创曲目。
新风格的小众音乐或许不太容易很快被大众接受,但会更容易吸引一些小众乐迷,而这类乐迷比一般乐迷黏性会高得多。
青松的乐理知识是最扎实的,对新鲜事物的接收速度也是最快的。
他的这首歌都没让曹吾帮什么忙,所有的乐器都用合成器模拟。
这种全新的编曲模式仿佛与他契合度很高,虽然整首歌风格偏抑郁,但他却做得很充实,很开心。
巴图小的时候被他爸爸逼着练过一段时间马头琴,但他对那哑哑的嘶鸣声不感冒,便改玩儿了架子鼓。
然而,就在上个月,他却重新捡起了马头琴,在家里练的时候还被老爸骂了一顿,因为他的手法基本上都忘完了,拉出来的声音比杀鸡好听不到哪儿去。
他之所以重新捡起马头琴,是因为曹吾让他尝试自己写歌的时候,用合成器模拟了一段马头琴,唱了一段什么从南到北的民谣,瞬间刷新了他的认知。
在他的记忆中,马头琴往往和蒙语唱出的骏马,羊群,成吉思汗分不开,显得没有那么与时俱进。
家里每次吃饭喝酒老爸就要来一段,久而久之,他甚至觉得有些土,让他感到厌烦。
但曹吾演示的这段民谣中,那段如同神来之笔的马头琴却一下让他领略到了马头琴的魅力。
这种固有认知被击碎的震撼是十分巨大的,带来的后果就是巴图疯狂的迷恋上了自己民族的音乐,让他爹十分惊讶,想不明白为什么小时候怎么威逼利诱,打都打不过来的儿子怎么突然转了性。
巴图找了个老式随身听,带着许多老爸放在家里的老磁带,带在身上,没事儿就拿出来听。
那都是些蒙古族传统的音乐,里面的呼麦,长调,胡笳,马头琴,口簧,等等乐器都让他认识到,自己究竟错过了怎样的一个世界。
那些都是烙印在他灵魂最深处的记忆,永远无法抹去。
很多人不明白为什么少数民族都那么能歌善舞,仿佛天生就带有音乐细胞。
那是因为本民族的音乐会让人更有归属感,就像乡音一样,很多人在外地碰到老乡都会感到亲切,就是因为这种归属感。
他们的三首歌和曹吾加的新歌都放到了最后录制,岳千帆建议先把熟悉的老歌录出来。
让岳千帆意外的是,除了前两天乐乐没找到感觉,耽误了些时间以外,前六首歌的伴奏几乎以一天一首的速度录了出来。
更让他惊讶的是曹吾的专业性,即便他对此已经做了足够的预期。
那家伙简直就是个专业的录音师,很多时候,他甚至不用说话,曹吾就能领会他的意思,然后进行适当的调整。
而且,他的吉他也像是玩了几十年的老炮儿一般,稳极了稳极了,几乎不超过五遍就能出棚,这让岳千帆每次都有种意犹未尽的感觉,这可太罕见了。
在录《52赫兹》录到一半的时候,前六首歌的伴奏就都做出来了。
有了伴奏,进度就大大加快了。
曹吾单独进一个棚录唱,乐乐他们则在另一个棚录其他歌的器乐伴奏。
反正曹吾录得快,给他留两轨,到时候把吉他加进来就行了。
然而,等到曹吾进棚之后,岳千帆才发现自己惊讶早了,曹吾的唱功丝毫不亚于他的器乐水平,甚至还有些许超过。
唱功这东西不是谁嗓门高谁就厉害,唱功最基本的一点就是音准。
甭管什么歌,作为一个专业歌手,至少不能唱跑调吧?
曹吾进棚三天,破音倒是破了几次,但音准却从来没错过一次,这种功力,即便是很多资深的老歌手都很难达到。
而且,音准只是一方面,曹吾技巧的全面也让岳千帆惊讶到有些麻木了。
头声,混声,胸腔共鸣,气息控制,颤音,花音,高音,超高音……就没有他做不到的技巧。
给这样的歌手录音简直就是享受。
录音工作才过去一半,岳千帆就已经确定,黑洞乐队今后的地位绝不会低于一线,甚至冲上大师都有可能!
而且,他也已经预见,这张专辑的出现,无论是对于市场,还是对于乐坛,都会是一场大震动。
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这三首歌的风格已经不仅仅是独特,而是有些超前了。
他们三个人中,就连最有悟性的青松,都改了二十多遍,才逐渐找到了点感觉。
这个过程固然艰难了点,但最终的成效是十分显著的。
这近半年以来,在曹吾有意无意的影响和引导下,巴图三人对音乐的理解已经开始逐渐超越这个时代了。
乐乐的天赋非常好,对音乐也有悟性,在刚刚加入乐队排练不久,曹吾就发现,她的演奏风格已经开始偏向流行朋克了。
在曹吾给她讲了朋克三和弦理论后,乐乐已经写出好几首很不错的朋克歌曲了。
朋克是一种很简单随性,大众化的音乐形式,歌曲一般只使用最基本的三个音构成的和弦,甚至可以说是摇滚乐的简化版。
很多刚入门的乐队都喜欢说自己是朋克乐队,三四个人,会几个和弦就能玩,门槛很低。
但是,如果因此而小看朋克就大错特错了。
朋克更多意义上是一种态度,它继承了早期摇滚乐反叛的精神,而且发展得更加极端。
朋克代表着藐视一切权威,反主流和思想解放,甚至逐渐演变成了行为艺术。
这种“革命”的精神十分契合年轻人的心理,是最容易引起没有话语权的年轻人的共鸣,但并不是非常适合国内环境。
而且乐乐在歌词方面,受阅历和思想深度的束缚,暂时还有欠缺,放到专辑中很容易被《别来纠缠我》盖过去。
因此,不如另辟蹊径,走一条新风格的道路,或许会让人眼前一亮。
乐乐这首歌的编曲曹吾帮了些忙,但整体骨架都是乐乐自己搭建的,歌词也是出自她之手,本质上还是她的原创曲目。
新风格的小众音乐或许不太容易很快被大众接受,但会更容易吸引一些小众乐迷,而这类乐迷比一般乐迷黏性会高得多。
青松的乐理知识是最扎实的,对新鲜事物的接收速度也是最快的。
他的这首歌都没让曹吾帮什么忙,所有的乐器都用合成器模拟。
这种全新的编曲模式仿佛与他契合度很高,虽然整首歌风格偏抑郁,但他却做得很充实,很开心。
巴图小的时候被他爸爸逼着练过一段时间马头琴,但他对那哑哑的嘶鸣声不感冒,便改玩儿了架子鼓。
然而,就在上个月,他却重新捡起了马头琴,在家里练的时候还被老爸骂了一顿,因为他的手法基本上都忘完了,拉出来的声音比杀鸡好听不到哪儿去。
他之所以重新捡起马头琴,是因为曹吾让他尝试自己写歌的时候,用合成器模拟了一段马头琴,唱了一段什么从南到北的民谣,瞬间刷新了他的认知。
在他的记忆中,马头琴往往和蒙语唱出的骏马,羊群,成吉思汗分不开,显得没有那么与时俱进。
家里每次吃饭喝酒老爸就要来一段,久而久之,他甚至觉得有些土,让他感到厌烦。
但曹吾演示的这段民谣中,那段如同神来之笔的马头琴却一下让他领略到了马头琴的魅力。
这种固有认知被击碎的震撼是十分巨大的,带来的后果就是巴图疯狂的迷恋上了自己民族的音乐,让他爹十分惊讶,想不明白为什么小时候怎么威逼利诱,打都打不过来的儿子怎么突然转了性。
巴图找了个老式随身听,带着许多老爸放在家里的老磁带,带在身上,没事儿就拿出来听。
那都是些蒙古族传统的音乐,里面的呼麦,长调,胡笳,马头琴,口簧,等等乐器都让他认识到,自己究竟错过了怎样的一个世界。
那些都是烙印在他灵魂最深处的记忆,永远无法抹去。
很多人不明白为什么少数民族都那么能歌善舞,仿佛天生就带有音乐细胞。
那是因为本民族的音乐会让人更有归属感,就像乡音一样,很多人在外地碰到老乡都会感到亲切,就是因为这种归属感。
他们的三首歌和曹吾加的新歌都放到了最后录制,岳千帆建议先把熟悉的老歌录出来。
让岳千帆意外的是,除了前两天乐乐没找到感觉,耽误了些时间以外,前六首歌的伴奏几乎以一天一首的速度录了出来。
更让他惊讶的是曹吾的专业性,即便他对此已经做了足够的预期。
那家伙简直就是个专业的录音师,很多时候,他甚至不用说话,曹吾就能领会他的意思,然后进行适当的调整。
而且,他的吉他也像是玩了几十年的老炮儿一般,稳极了稳极了,几乎不超过五遍就能出棚,这让岳千帆每次都有种意犹未尽的感觉,这可太罕见了。
在录《52赫兹》录到一半的时候,前六首歌的伴奏就都做出来了。
有了伴奏,进度就大大加快了。
曹吾单独进一个棚录唱,乐乐他们则在另一个棚录其他歌的器乐伴奏。
反正曹吾录得快,给他留两轨,到时候把吉他加进来就行了。
然而,等到曹吾进棚之后,岳千帆才发现自己惊讶早了,曹吾的唱功丝毫不亚于他的器乐水平,甚至还有些许超过。
唱功这东西不是谁嗓门高谁就厉害,唱功最基本的一点就是音准。
甭管什么歌,作为一个专业歌手,至少不能唱跑调吧?
曹吾进棚三天,破音倒是破了几次,但音准却从来没错过一次,这种功力,即便是很多资深的老歌手都很难达到。
而且,音准只是一方面,曹吾技巧的全面也让岳千帆惊讶到有些麻木了。
头声,混声,胸腔共鸣,气息控制,颤音,花音,高音,超高音……就没有他做不到的技巧。
给这样的歌手录音简直就是享受。
录音工作才过去一半,岳千帆就已经确定,黑洞乐队今后的地位绝不会低于一线,甚至冲上大师都有可能!
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